我問：「那種質感是怎樣做出來的?現在用數碼相機,應該無法重現這種歷史感吧?」
「不,只要把燈這麼打,人物那樣擺『po屎』,然後在photoshop怎樣加工.....(下刪一千字).....就做到這個效果的了!」文遜答。
他果然是“can
do spirit”派的掌門人。
只是,我心裡的問題仍沒有答案--燈光、擺設以至相紙上的化學劑痕跡都模仿了,便能重現那個時代的質感嗎?
幾星期前看了一部名為“Seven Photographs That Changed Fashion”的紀錄片,請來當代攝影名師重拍幾張經典時裝照片,其中一張是這樣的:美麗的模特兒穿著由聖羅蘭設計的Dior長裙,站在兩隻大象中,那姿態是抗拒的。加上大象的腳鐐,與及受驚的動作,完全是「美女與野獸」的獵奇場景。
圖片來源:BBC
但重拍那張呢? 模特兒幾乎是在呵護著大象,而拍攝時工作人員亦以大象的福利為先,水果和飲品不停供應。在這環境下拍出來的大象,呈現出的感覺就是可愛。
我想,無論我們怎樣模仿,我們還是無法完全擺脫身處環境的影響。現在的時裝攝影師,會為了效果而把動物扣上腳鐐,讓牠們露出驚恐的樣子嗎? 我想不會,因為現在的讀者不會同意為了藝術而虐待動物這意念。
圖片來源:BBC
有時看人們在主題樂園付錢拍的古裝照片,服飾、化妝以至攝影都齊備了,但拍出來就不是那回事。因為主角的表情出賣了攝影師。大家能想像維多利亞時代的仕女會露出加州陽光般的笑容嗎? 那個時代是壓抑的、內歛的。可我們的時代是要爭取表現的時代,「矜持」與「含蓄」,可能是當代最沒市場價值的性格特質。陽光笑容加上古裝,得出來的效果就是可笑。
圖片來源: wikipedia
現在還能拍到virginia wolf那種有點不由自主,有點憂愁的感覺嗎? 反之,我倒覺得現在的時裝模特兒,總是一副如狠似虎的樣子,充滿著對性的渴求。
百多年後,人們看到二零零零年代的照片,又會得出什麼印象?
